Programa de Rock Clasico y Novedades
Creado Por Hans Schulze Y Chacho Cea,Un Domingo 09 De Agosto de 1999 a las 22 hs. Hoy es un Programa Semanal de Lunes a Sabados a las 21 hs.Conduce Chacho Cea.Sitio web: www.flashpoint.com.ar
David Bowie “Aladdin Sane” (1973) Por El Capitan Eddie Alegria.
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"Aladdin Sane", el disco que continuó a su exitoso "Ziggy Stardust", fue otra gran obra de un David Bowie en plena explosión glam que, aunque no incidió en el diseño conceptual de su anterior trabajo, sí volvió a ambientar sus cortes en un mundo decadente y de ambigua caracterización, teatralidad en su esencia artística, y sobre todo, hedonismo y evasión sexual. El LP acomoda piezas rock de espíritu stoniano con ritmos efervescentes, sensualismo en su vocalidad y estribillos pegadizos, ensanchando sus posturas glam con trazos blues, jazz, avant-garde y doo wop. "Aladdin Sane" se abre con "Watch that man", un corte rock al más puro estilo Rolling Stones con una intensa interacción entre la punzante guitarra de Mick Ronson, los saxos de Bowie y Ken Fordham, y el piano de Mike Garson, virtuoso instrumentista que brilla a lo largo de todo el álbum, en especial en el título homónimo, una sugerente balada de fascinante estribillo y estructura, con elementos jazz.
"Drive in Saturday" es una de los temas más famosos del disco y una preciosa canción escrita en principio para Mott The Hoople que recupera sonidos de finales de la década de los 50 y comienzos de los 60, empleando efectivos coros de reminiscencias doo wop. "Panic in Detroit" viene marcada por un magnífico trabajo en la percusión de Mick Woodmansey y una interesante lírica de miramiento social sobre unos iterativos ritmos rock a lo Bo Diddley. Dos de las cumbres del disco son "Cracked actor", estimulante tema rock de irresistible estribillo, y "Time", dramática pieza cabaretera. "The Prettiest Star" es una sencilla y elegante canción dedicada a su esposa Angie, con un soberbio saxo acariciando la melodía y de nuevo coros de herencia doo wop. La versión de los Stones "Let's spend the night together" es el corte más flojo del LP, a pesar de ser ejecutado con intensidad y fuerza, y ofertar unos curiosos arreglos futuristas. Esta última canción es el preludio de las dos últimas y magníficas piezas disco.
"The Jean Genie", vibrante tema blues-rock con un riff idéntico al "Blockbuster" de The Sweet, y la maravillosa tonada "Lady Grinning Soul", canción de estupenda melodía con Garson a un piano clásico, un Ronson espléndido en su interpretación guitarrera, y un Bowie hipnótico en su sensual interpretación vocal. Hoy, 40 años después, podemos seguir disfrutando de éste gran trabajo del Duque Blanco.
Fuente: www.alohacriticon.com y flashpoint.com.ar
Te Presento:Toto Live 1992-12-14 Los Angeles (El Concierto de Tributo de Jeff Porcaro) Dos meses después de la trágica muerte del baterista de Toto, Jeff Porcaro, los restantes integrantes de Toto, junto con invitados, tocaron un concierto tributo en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, el 14 de diciembre de 1992. Solo Flashpoint 18 Años !!
Stone Uphill Pushing Man,el nuevo Paul Gilbert CD será lanzado en Europa el 11 de agosto de 2014 en Teorías Música Grabaciones. Una edición en vinilo de edición limitada seguirá el 15 de septiembre de 2014. Este Albun es el primer gran paso para encontrar realmente mi voz en la guitarra. Yo quería que la inspiración de mis cantantes favoritos para un gran desafío, así que elegí un montón de canciones de la cubierta. Creo que los oyentes se sorprenderá de lo que he sido capaz de hacer con la guitarra. Además de las melodías, he creado también la mayor parte de la producción con las guitarras. Si la canción necesitaba tener teclados o cuerdas ... he encontrado una manera de hacer que suceda con la guitarra.
TÍO EUGENIO (Fontanarrosa) Esa vez que Gardel vino a Rosario fuimos a verlo con mi amigo el Flaco Octavio, mamá y el tío Eugenio. Al tío hubo que insistirle bastante para convencerlo. El decía que le gustaba mucho la música, pero siempre había que rogarle para cualquier cosa. Era una de esas personas que se complacían en que le insistieran. Había logrado forjarse, en la familia, una cierta fama de hombre misterioso, retraído, que de tanto en tanto nos concedía la gracia de su presencia. Venía, eso sí, para Navidad y Año Nuevo, y, en esas ocasiones, permanecía callado, escuchando condescendiente las conversaciones de todos nosotros. A veces sonreía, con comprensión, ante los problemas mundanos, otras veces su mirada se perdía en el vacío y nos daba a entender que se hallaba sumergido en cavilaciones profundas, muy alejadas de las nimiedades que se hablaban en la mesa. Tio Eugenio,Un Cuento de Fontanarrosa Nos Presenta un personaje Distinto Egolatra en varias situaciones Distintas pe
"Aladdin Sane", el disco que continuó a su exitoso "Ziggy Stardust", fue otra gran obra de un David Bowie en plena explosión glam que, aunque no incidió en el diseño conceptual de su anterior trabajo, sí volvió a ambientar sus cortes en un mundo decadente y de ambigua caracterización, teatralidad en su esencia artística, y sobre todo, hedonismo y evasión sexual. El LP acomoda piezas rock de espíritu stoniano con ritmos efervescentes, sensualismo en su vocalidad y estribillos pegadizos, ensanchando sus posturas glam con trazos blues, jazz, avant-garde y doo wop. "Aladdin Sane" se abre con "Watch that man", un corte rock al más puro estilo Rolling Stones con una intensa interacción entre la punzante guitarra de Mick Ronson, los saxos de Bowie y Ken Fordham, y el piano de Mike Garson, virtuoso instrumentista que brilla a lo largo de todo el álbum, en especial en el título homónimo, una sugerente balada de fascinante estribillo y estructura, con elementos jazz.
"Drive in Saturday" es una de los temas más famosos del disco y una preciosa canción escrita en principio para Mott The Hoople que recupera sonidos de finales de la década de los 50 y comienzos de los 60, empleando efectivos coros de reminiscencias doo wop. "Panic in Detroit" viene marcada por un magnífico trabajo en la percusión de Mick Woodmansey y una interesante lírica de miramiento social sobre unos iterativos ritmos rock a lo Bo Diddley. Dos de las cumbres del disco son "Cracked actor", estimulante tema rock de irresistible estribillo, y "Time", dramática pieza cabaretera. "The Prettiest Star" es una sencilla y elegante canción dedicada a su esposa Angie, con un soberbio saxo acariciando la melodía y de nuevo coros de herencia doo wop. La versión de los Stones "Let's spend the night together" es el corte más flojo del LP, a pesar de ser ejecutado con intensidad y fuerza, y ofertar unos curiosos arreglos futuristas. Esta última canción es el preludio de las dos últimas y magníficas piezas disco.
"The Jean Genie", vibrante tema blues-rock con un riff idéntico al "Blockbuster" de The Sweet, y la maravillosa tonada "Lady Grinning Soul", canción de estupenda melodía con Garson a un piano clásico, un Ronson espléndido en su interpretación guitarrera, y un Bowie hipnótico en su sensual interpretación vocal. Hoy, 40 años después, podemos seguir disfrutando de éste gran trabajo del Duque Blanco.
Fuente: www.alohacriticon.com y flashpoint.com.ar
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