Entradas

Mostrando entradas de mayo 6, 2012

La madre de Gustavo Cerati no contempla la muerte digna

Imagen
En pocos días se cumplirán dos años desde que Gustavo Cerati fue internado en estado de coma. Por otra parte, en estos días el Senado de la Nación se apresta a convertir en ley el derecho a la muerte digna, es decir, el derecho del paciente terminal y sus familiares, de participar en su atención médica y rechazar terapias que prolonguen una agonía que, de todas formas, terminaría en la muerte. Lilian Clark, la madre de Cerati, dio a conocer su opinión acerca del tema. Para ella, la idea no se aplica al caso de su hijo. “Yo nunca me planteé la alternativa de la muerte digna, porque confió en que Gustavo va a salir, así que no lo tengo en mis pensamientos”, dijo en una entrevista publicada por DiarioVeloz.com. El ex líder de Soda Stereo, de 52 años, permanece en coma desde el 15 de mayo de 2010, cuando sufrió un accidente cerebrovascular tras brindar un concierto en Venezuela. Aunque reconoce que se trata de un asunto “delicado” y pide “ser prudentes”, Clark sostiene que Cerati respon

The Strat Pack Live 2004

Imagen
The Strat Pack: Live in Concert es un show que se llevó a cabo en el Wembley Arena el 24 de Septiembre de 2004, en el cual se reunieron grandes guitarristas con motivo del 50º aniversario de la aparición de la legendaria guitarra Fender Stratocaster. Entre los presentes estuvieron David Gilmour, Bryan May, Ronnie Wood y Joe Walsh entre muchos otros. Un homenaje a Leo Fender y su más grande creación, en una fiesta que se extendió por algo más de 2 horas y media y de la cual acá te dejamos el audio difundido en flashpoin.com.ar por la 89.1.

Salinas Con Spinatta y Su ultima Grabacion

Imagen
Luego de 4 años sin disco de estudio, Luis Salinas editó Sin Tiempo, un álbum triple en el que recorre con sus guitarras clásica y eléctrica diferentes géneros y estilos en versiones plugged y unplugged, con un tercer cd llamado bonus. Los temas temas que conforman este material han sido grabados junto a los músicos Javier Lozano, en piano y teclados, Jota Morelli en batería y el chileno Christian Gálvez en bajo. Un lujo también los invitados: Luis Alberto Spinetta pone letra y voz a una música de Salinas, y Tomatito y Diego Amador participan en un tema que Luis compuso para ellos. Sin tiempo será presentado en vivo en distintas ciudades del país: durante octubre, el 22 en La Plata, el 28 en Córdoba, el 30 en Rosario, el 31 en Santa Fe y los días 5 y 12 de noviembre en el ND Ateneo. Aca un Sentido tema con una letra que parecia saber el presajio.

Pat Benatar Por George de la Selva

Imagen
Patricia Mae Andrzejewski nació de una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, y creció en Lindehurst, Nueva York, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio de la secundaria, Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se movió a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron. Pat empezó a desarrollar su carrera como cantante y, en 1977, fue descubierta en un concurso amateur de un club de comedia en Nueva York, Catch a Rising Star. Después de su exitosa actuación en el club, Pat Benatar finalmente encontró su personalidad en el escenario en un disfraz de "Halloween", que originalmente utilizó como una broma:1 "El público siempre era cortés, pero en esta ocasión se volvieron locos", declaró posteriormente Pat Benatar, "Siempre eran las

Sugar Blue Crossroads

Imagen
Ganador del Premio Grammy y virtuoso de la armónica Sugar Blue no es el típico bluesman … James Whiting (Sugar Blue) – fue criado en Harlem, Nueva York, donde su madre era una cantante y bailarina en el legendario Teatro Apolo. Pasó su infancia entre los músicos y la gente que conocia su madre en el ambiente artistico, entre ellos incluido el gran Billie Holiday, y decidió que quería ser artista. Blue recibió su primer armónica de su tía, y aprendió escuchando a Bob Dylan y Stevie Wonder en la radio, y pronto iba a ser influenciado por los grandes del jazz como Dexter Gordon y Lester Young. Sugar Blue ha utilizado esta influencia a su favor aunque creando un estilo de blues ultra-moderno y un sonido que se reconoce al instante como propios. Blue comenzó su carrera como músico callejero e hizo sus primeras grabaciones en 1975 con las legendarias figuras del blues Brownie McGhee y Sykes Roosevelt. Al año siguiente, participó en grabaciones de Victoria Spivey y Johnny Shines antes de m

Lou Reed New York

Imagen
New York es un álbum de Lou Reed de 1989. Este fue recibido de muy buena manera como un regreso al estilo de The Velvet Underground. El sonido de rock and roll de este álbum fue inusual para el momento y junto con otros lanzamientos como el álbum de Graham Parker, The Mona Lisa's Sister presagiaron un regreso de la música rock al mainstream. En otro punto de vista, las letras de las 14 canciones son profusas y entretejidas, haciendo de New York el álbum de Reed más cercano a lo conceptual desde los primeros 1970s. Su polemica nota dirige al oyente a oir los 57 minutos del álbum en una sola escucha, "como si se tratara de un libro o una película." En 1989, Rolling Stone lo rankeo como 19 en su lista de los mejores álbumes de los 1980s. "Dirty Blvd." fue un #1 en el recientemente creado por Billboard, Modern Rock Tracks por cuatro semanas.

The Rolling Stones: Medio siglo de leyendas y rock & roll

Imagen
Tomaron su nombre de una canción de Muddy Waters y ofrecieron su primer concierto oficial en Londres el 2 de julio de 1962. Antes de los setenta ya se les daba por acabados y sin embargo han superado en activo la primera década del siglo XXI bajo el sobrenombre de 'La banda de rock más grande de la historia'. Ana Lobo - Qué.es 3 de mayo de 2012 Foto: The Rolling Stones fueron bautizados por el fallecido Brian Jones, miembro fundador del grupo. Galería de fotos 50 años de The Rolling Stones, el grupo de rock más grande de la historia Tomaron su nombre de una canción de Muddy Waters y ofrecieron su primer concierto oficial en Londres el 2 de julio de 1962. Antes de los setenta ya se les daba por acabados y sin embargo han superado activos la primera década del siglo XXI bajo el sobrenombre de 'La banda de rock más grande de la historia'. En el medio quedan salidas y entradas del grupo, escándalos, excesos, muerte y, por supuesto, rock & roll. Señoras y señores, con

Rock & Roll Hall of Fame Covers Ep

Imagen
Los Red Hot Chili Peppers presentan un disco -versión digital (solamente)- de covers llamada Rock & Roll Hall of Fame Covers EP. Este, cuenta con seis canciones que han influido en la historia de la banda: “A Teenager In Love” -Dion and the Belmonts, “Havana Affair” – Ramones, “Search & Destroy” - Iggy and the Stooges, “I Get Around” - Beach Boys, “Everybody Knows This Is Nowhere” - Neil Young, y “Suffragette City”- David Bowie. Canciones como “I Get Around” y “Everybody Knows This is Nowhere” no tienen versiones oficiales en la discografía de los Chili Peppers, por lo que al estar incluidas en este EP, es casi como un debut oficial. Algo que sorprenderá a miles de seguidores, es la versión de “Sufraggette City”, ya que cuenta con la participación de Dave Navarro (Jane’s Addiction y ex RHCP) y que volvió a los Peppers por unos cortos minutos, tras su salida del grupo en 1997.

La Mississippi Búfalo (2011)

Imagen
Décimo disco de estudio de la banda, Búfalo es el primero con la formación reducida a quinteto, sin la sección de vientos que caracterizara el sonido de La Mississippi. El nuevo sonido, compacto y rockero, encaja perfectamente con el tenor de las composiciones, que sin apartarse de las viñetas urbanas que conforman la lírica de Ricardo Tapia, contienen una visión más adulta y de corte existencial. La Mississippi grabó en sólo tres días en el estudio Norberto Napolitano, tocando todos juntos y con mínimas sobregrabaciones, proceso que quedó registrado en el DVD que acompaña la edición. Las sorpresas son una versión de "Hell's Bells" de AC/DC -transformada en un boogie a lo John Lee Hooker- y la participación de Ricardo Iorio y Claudio Marciello en una nueva versión de "Ermitaño" (incluido originalmente en Siete vidas), tema que parece hecho a la medida del cantante de Almafuerte. Si bien aquí no hay ningún blues en el sentido estricto de la palabra, La Mississ